"Первое крупномасштабное начинание Московского камерного музыкального театра имени Бориса Александровича Покровского, связанное с приходом в него нового административно-художественного руководства и вызвавшее небывалый интерес публики и музыкальной общественности, уже успешно воплощено в жизнь. С 23 января по 10 февраля 2010 года впервые прошел фестиваль спектаклей Бориса Покровского. После смерти мастера идея фестиваля его работ стала осознанной необходимостью. С постановкой Покровского оперы Щедрина "Не только любовь" 38 лет назад начался Театр, аналогов которому в мире просто не найти. И первый фестиваль был призван напомнить как об основных творческих вехах этого уникального коллектива, так и о некоторых значимых работах его основателя, вернув в театр постановочную эстетику Покровского в ее оригинальном режиссерско-сценографическом воплощении. Этот фестиваль, буквально как воздух, оказался нужным в равной степени и зрителю, и самому театру. Афишу фестиваля составили пять авторских постановок: "Нос" (1974) Шостаковича, "Ростовское действо" (1982) митрополита Дмитрия Ростовского, "Дон Жуан" (1987), "Волшебная флейта" (2004) Моцарта и "Дворянское гнездо" (1995) Ребикова. Этот смотр задуман как ежегодное мероприятие, открытие которого приурочено к 23 января - дню рождения Покровского."

Игорь Корябин

Belcanto.ru

Школа Покровского

Фестиваль в Камерном музыкальном театре

23 января, в день рождения великого режиссера Бориса Покровского, в Московском Камерном музыкальном театре его имени открывается фестиваль спектаклей Мастера. Мы попросили художественного руководителя фестиваля Михаила КИСЛЯРОВА рассказать об этой акции, имеющей отнюдь не только мемориальный характер.

- Так случилось, что в последние годы театр стал терять свою индивидуальность. Ряд спектаклей, которые, возможно, и хороши сами по себе, вполне можно представить на сценах других музыкальных театров. Театр Покровского имел свой почерк, свое лицо. Главное внимание здесь уделялось созданию образа человека, его сущности - через скрупулезное исследование психологии характера, что всегда присуще большой литературе, и Покровской это прекрасно раскрывал в своей режиссуре. Мы говорим: "Камерный музыкальный - это режиссерский театр". Но его также можно назвать и театром актерским. В этом особенность стиля Бориса Александровича, применявшего на практике методы своего учителя Станиславского.

- У вас был перерыв в работе с Камерным театром, и вот вы вернулись. В чем, на ваш взгляд, особенность нынешнего состава труппы?

- В целом труппа талантливая, есть немало хороших голосов. Но пока не все артисты владеют теми художественными принципами, которые определяют лицо театра, носящего имя Покровского. Большое значение имеет то, что новое поколение актеров соприкасается со старым и может учиться у мастеров, работавших с Борисом Александровичем. В мировой оперной культуре есть термин - "Школа Покровского". Это особая школа, не сравнимая ни с какой, и наша обязанность сохранять ее и развивать.

- Каким спектаклем откроется фестиваль?

- Возобновленным "Дон Жуаном, или Наказанным развратником" Моцарта, причем на русском языке, как это было поставлено Борисом Александровичем в 1987 году. Главная задача - воссоздать атмосферу и дух того спектакля, который много лет шел на первой сцене Камерного, на Соколе. Кроме этого, в афишу включены спектакли "Нос", "Волшебная флейта", "Дворянское гнездо", "Ростовское действо".

На следующий год планируется возобновление спектакля Покровского "Похождения повесы" Стравинского (его осуществит ученик и многолетний соратник Бориса Александровича Григорий Спектор). Фестиваль, который мы планируем проводить ежегодно, призван напоминать театральной и музыкальной общественности, что Камерный театр - это театр Покровского, а значит, все спектакли, идущие на этой сцене, должны соответствовать принципам гениального режиссера.

Сергей Еленин

Газета "Культура"